La Alcancía de la Luciérnaga

LUIS LAHUERTA PRESENTA SU LIBRO " LA ODISEA DE LA MATERIA"

2012-01-20T10:22:00.000+01:00

El pasado mes de diciembre tuvo lugar la presentación del libro titulado “La Odisea de la Materia”, cuyo autor, Luis Lahuerta Zamora, es un colaborador ocasional del grupo “Arte La Aldaba”.

El acto de presentación, que tuvo lugar en el Palacio de Colomina, sede de la Universidad CEU Cardenal Herrera en Valencia, estuvo presidido por el decano de la Facultad de Veterinaria, Santiago Vega y en él intervino Manuel Toharia, director del Museo de las Ciencias “Príncipe Felipe”.

La publicación del libro, que ha sido prologado por el astronauta español Pedro Duque, coincide con la celebración del Año Internacional de la Química.

Un momento del acto de presentación del libro

La obra relata los principales hitos de la evolución material del universo: desde el hidrógeno inicial alumbrado en el Big Bang, pasando por la formación de galaxias y estrellas, los sistemas planetarios, y la vida y su evolución hasta llegar al hombre. Conjugando los avances de las ciencias química y astronómica, el libro narra la extraordinaria capacidad de la materia para transformarse y transformar su entorno a lo largo del tiempo, ofreciendo una diferente perspectiva sobre el cambio en el cosmos.

Como curiosidad, indicar que el autor ha ideado una personificación literaria para introducir cada capítulo del libro con la historia del personaje de un átomo de hidrógeno, que sirve de hilo conductor en la descripción de la evolución de la materia y del universo.

Manuel Toharia destacó la originalidad del planteamiento del profesor Luis Lahuerta en esta obra, que combina química y astronomía: “–Es un libro tan bueno que me hubiera gustado escribirlo a mí–”, dijo Toharia, quien también elogió la labor de síntesis y la claridad del autor: “–Has conseguido divulgar, lo cual no es fácil para un profesor experto en su materia. Te lo dice un divulgador que no es profesor–”.

Nuestra más sincera enhorabuena para Luis y su excelente trabajo

MONTSE NOGUERA

2012-01-20T10:07:00.000+01:00

Montse Noguera es una ilustradora digital de Barcelona. Y su trabajo nos ha cautivado. Sin lugar a dudas es imprescindible recorrer su especial atmósfera a través de sus dibujos y diseños. No dejéis de pasear por:

http://www.montsenoguera.blogspot.com/

www.issuu.com/montsenoguera

2012-01-09T20:29:00.000+01:00

Imagina... imaginanubes

http://salaluciernagas.blogspot.com/

EXPOSICIÓN 'IMAGINARY. UNA MIRADA MATEMÁTICA

2012-01-09T19:41:00.000+01:00

Crear imágenes a través de ecuaciones, experimentar con objetos matemáticos a través de gafas 3D, en definitiva, jugar e interactuar con las matemáticas para contemplar la belleza de las cifras. La Universitat de València presenta el Centre Cultural La Nau el proyecto expositivo Imaginary. Una mirada matemática, una muestra interactiva organizada por la Real Sociedad Matemática Española (RSME) con motivo de su centenario, en la que se ponen de relieve las diversas interrelaciones entre las matemáticas y el arte. Porque las matemáticas son bellas y prácticamente todo (la forma de una lima o de un corazón) puede expresarse a través de números, de matemáticas.

Se trata de la adaptación de un proyecto, del mismo nombre, desarrollado por el Instituto de Investigación Matemática de Oberwolfach (MFO) en Alemania, y es el fruto de la participación internacional tanto de matemáticos como de artistas. Su leitmotiv es la imagen como lugar de encuentro entre la realidad imaginada y la visualización concreta de los objetos matemáticos abstractos. La exposición se puede contemplar-y lo más importante interactuar con ella-hasta el próximo día 5 de febrero.

Según Sebastián Xambó, el comisario de esta muestra, "a menudo sentimos tópicos sobre la complicación de las matemáticas, pero lo cierto es que ellas nos ayudan a entender la complejidad del mundo que nos rodea de una manera sencilla". Con esta muestra pretendemos "dar una visión amigable de las matemáticas y se consigue a través de varios hilos conductores, dependiendo del bagaje de cada uno" y recuerda que esta exposición no termina en la sala, ya que los diversos programas mediante los cuales el público puede interactuar con las matemáticas pueden descargarse desde casa, y que además las creaciones del público (en la sala hay impresora) pueden participar en el concurso RSME-Imaginary (véase la página web de la RSME para los detalles).

Xambó subraya que "no es necesario ser matemático para conseguir resultados, para ver como una fórmula matemática puede parecerse a un objeto de nuestro entorno y para observar de manera inmediata" mediante las cuatro pantallas instaladas en la sala, que ofrecen la posibilidad de experimentar con los cinco programas interactivos de visualización matemática.

Juan José Nuño, catedrático de Geometría y Topología de la Universitat de València y coordinador de Imaginary en Valencia (esta muestra tiene un carácter itinerante) destaca que ya han confirmado la visita a la exposición más de 100 grupos de secundaria y bachillerato, que podrán disfrutar con una visión de las matemáticas "más cercana a la realidad y podrán comprobar también que matemáticas y arte tienen mucho en común".

El público está invitado a mirar la exposición "con ojo matemático" desde la perspectiva que más le pueda seducir: dejándose cautivar por las formas de las figuras, atendiendo a las sugerencias que despiertan en su imaginación; participando en el diálogo entre geometría y álgebra, aprendiendo a leer las propiedades de una forma, como las simetrías, en su ecuación, o desafiando el mundo de las singularidades, puntos especiales donde las figuras son rudos y cortantes como el filo de la navaja o la punta de una aguja, descubriendo algunos de los misterios de los conceptos que implican.

La exposición consta de tres partes diferenciadas:

Una primera parte, estática, que comprende una cuarentena de obras de arte contemporáneo generadas a partir de principios matemáticos.

La segunda es una parte interactiva, dinámica, que ofrece varios programas interactivos de visualización matemática. Estos programas facilitan la exploración autónoma o guiada de un rico universo de bellas formas que pueden ser usados en los centros de enseñanza o por los particulares, y que se pueden descargar gratuitamente desde www.rsme-imaginary.es

Surfer

Programa que permite crear y visualizar fácilmente imágenes de superficies algebraicas reales. Está desarrollado por la Universidad Técnica de Kaiserslautern y el Instituto de Investigación Matemática de Oberwolfach para esta exposición.

j-Reality

Desarrollado en la Universidad Técnica de Berlín. Es un entorno de realidad virtual controlado como si fuera un juego de consola, donde los usuarios pueden moverse en relación al objeto seleccionado, incluso introducirse, y percibirlo como si fuera un objeto "real".

Morenaments

Morenaments permite pintar y jugar mosaicos planes de acuerdo con las 17 maneras que existen de alicatar un plan.

Cinderella

Con Cinderella se puede experimentar de forma inmediata con una amplia muestra de posibilidades, como construcciones geométricas, simulaciones físicas fractales, simetrías o caos.

3D_XplorMath

Desarrollado por el consorcio 3D_Xplor_Math. Tiene un extenso repertorio de posibilidades para visualizar y estudiar objetos matemáticos, especialmente curvas y superficies. Innumerables objetos, animaciones y posibilidades invitan al usuario, incluso con la opción de usar gafas 3D!

La tercera parte, que podríamos llamar de patrimonio geométrico universitario, comprende un primer bloque constituido por una interesante colección de figuras geométricas de finales del siglo XIX y principios del XX, recientemente restauradas y pertenecientes a la Universidad de Zaragoza. Y el segundo bloque se presenta una cuidada selección de arte contemporáneo (José María Yturralde, Lucio del Pezzi, Eusebio Sempere, Joaquín Michavila y Amadeo Gabino) de la colección Martínez Guerricabeitia.

PROYECTO IMAGINARIO

2012-01-09T19:30:00.000+01:00

Proyecto IMAGINARIO

http://salaluciernagas.blogspot.com/

Una manera distinta y original de crear arte.

EL ARTE KINÉTICO DE DANIEL WURTZEL

2011-12-15T12:12:00.002+01:00

El estadounidense Daniel Wurtzel (1985) se ha especializado en una exploración libre y diversa del arte kinético, a través de admirables instalaciones escultóricas. Para este creativo, los elementos más insospechados le sirven para elaborar poéticas muestras de arte contemporáneo. Las únicas condiciones que parecen solventar las creaciones de Wurtzel, son la sencillez y la apertura al azar. El universo entero se condensa en los movimientos que proceden de estas magníficas manifestaciones de ser. Física devenida en poesía visual.

Más Info: http://www.danielwurtzel.com/

2011-11-18T13:13:00.003+01:00

EL ARTE LO ES TODO

El arte plástico es una actuación que consiste en arrancar de una realidad, una apariencia orientada por el sentido estético. El toque artístico, consiste en escoger de la naturaleza ese punto vulnerable y sensible y convertirlo en composición óptica y estética propia del pintor que ve y hace guiado por su instinto.

La pura apariencia que es la obra de arte, puede fingir todo un bloqueo de la realidad o de componerse de elementos representativos de un desorden aparente.

El creador queda liberado y responsable por entero de su obra. No puede ampararse en la fidelidad de un modelo, ni seguir directrices preconcebidas. Sólo recibe del mundo exterior los elementos llamados a integrarla, pero confusos y caóticos. Sólo se mueve sin otra guía que su intuición estética, con su revoltijo de sensaciones e ideas presentadas a los ojos de su alma.

Las obras logradas por el artista, mediante la técnica de relacionar la naturaleza de un modo fragmentado, desigual e indirecto, son múltiples referencias diversas que obligan a rebuscar en la imaginación y a componer lo aparente revuelto.

Este tipo de arte, deja en libertad al que lo ejecuta y muchos ignoran lo difícil que ejercitar la libertad. El artista sin ningún don poético, sin imaginación alguna, difícilmente puede lograr algo con visos mínimos de finalidad artística.

El pintor instalado en estos niveles, con su pupila, capta la realidad de sus apariencias, recogiendo sólo aquellas proporciones y aquellas perspectivas dotadas de virtud estética. Desmenuza en bloques casi desordenados las ciudades, en su interiorm trituta los convencionalismos con pinceladas aparentemente revueltas, sin orden lógico y apoderándose de su luz y movimiento, los despeja de toda realidad extraña y los deja como inmersos en una nebulosa, tiritando.

Autor: Diego Thibaut

2011-09-29T19:50:00.000+02:00

GUIDO DANIELE

Guido Daniele nació en Soverato (CZ - Italia) y ahora vive y trabaja en Milan. En 1990 añadió una nueva experiencia artística a sus anteriores: usando la técnica de la "pintura corporal" (body painting) crea y pinta cuerpos de modelos para situaciones diferentes como figuras para anuncios comerciales, publicidad, acontecimientos de moda y exposiciones. Sus creaciones en las manos no dejan indiferentes.

En su web podéis ver su obra:

http://www.guidodaniele.com/mani01.htm

2011-09-29T19:29:00.000+02:00

DAN HAZELTON

Cuando un tatuaje se convierte en arte.

Los espectaculares y personales tatuajes de Hazelton puedes verlos en:

http://www.danhazelton.com/

LOTTE REINIGER

2011-06-15T11:10:00.000+02:00

La exquisitez de las películas de siluetas

Numerosos cronistas de la época coinciden en su visión de Lotte: una mujer fuerte, directora prodigiosa y entusiasta, dotada de una habilidad excepcional para crear y dar vida a las figuras de cartulina.

Lotte Reiniger ha sido más bien relegada al olvido. Sus películas se observan con nostalgia, como caprichos exuberantes de una dama sensible alejada de las corrientes masivas de la industria. Sin embargo, basta esbozar mínimamente algún secreto de su trabajo para encontrar su maestría en los orígenes del cine animado.

Pero, ¿qué hay tras una película de siluetas? En palabras de la directora: "Una película de siluetas es una película de figuras negras de contornos claramente definidos, una película de recortes a tijera. De inspiración en el teatro de sombras chinescas, las películas de siluetas tienen una técnica muy precisa, sólo son necesarias unas tijeras, cartón negro, papel de calcar, hilo o alambre, algo de plomo, una cámara, bombillas, una placa de vidrio, madera para construir una mesa de fotografía y… mucha paciencia."

Lotte Reiniger estudiaba con ahínco el esqueleto humano y el ritmo de las especies para dar las proporciones adecuadas a las articulaciones y transmitir un movimiento natural en el momento preciso. Aunque se servía únicamente de sus tijeras, luces y sombras, logró hechizar con sus personajes y escenografías.

Más info: http://www.comohacercine.com/articulo.php?id_art=545&id_cat=1%20

2011-05-17T11:45:00.000+02:00

Los inquietantes rostros de este artista ruso conocido como Dou. Fotógrafo e ilustrador con una impecable técnica en el retoque digital. Sus obras no dejan indiferente.

Ver su obra aqui:

http://www.douart.ru/

EL TRAMPANTOJO

2011-04-04T10:49:00.001+02:00

El trampantojo o «trampa ante el ojo», también llamado trompe l'œil , expresión francesa que significa que «engaña el ojo» es una técnica pictórica que se utiliza para crear un efecto falso que, sin embargo, creemos real. Se utiliza tanto en pintura como en arquitectura. Se trata de un recurso muy antiguo, ya los griegos y romanos lo utilizaron; en el Renacimiento dio profundidad a los techos y a las paredes de iglesias, palacios, etc., pero sin duda fue el Barroco su época de mayor brillo. Durante el siglo XVII fue habitual su uso tanto en la pintura, sobre todo en el bodegón, como en las bóvedas, techos y muros de edificios. Hoy se emplea para embellecer el paisaje urbano cuando se realizan obras en un edificio, pintando la lona que lo cubre, y también lo hemos visto en fachadas laterales que sin él mostrarían un aspecto feo y aburrido.

2011-04-04T10:26:00.000+02:00

PINTURAS 3D EN LA CALLE

Con estas impresionantes pinturas realizadas sobre el pavimento, se juega con los peatones, creando escenarios imposibles y espectaculares, donde los espectadores forman parte de la composicion artisitica.

Artistas conocidos como Edgard Mueller o Julian Beever nos hacen soñar con sus ilusiones ópticas realizadas en muchas ocasiones utilizando tizas de colores sobre las baldosas de las aceras de las calles.

2011-02-24T18:08:00.002+01:00

Indispensable para disfrutar al máximo de los grandes del grafitti.

DAVID SPRIGGS

2011-02-09T13:05:00.000+01:00

Arte realizado con cristal

http://www.davidspriggs.com/

2011-02-09T12:47:00.000+01:00

ARTE LA ALDABA

se reune para disfrutrar de una velada creativa en la que el

papel es un elemento indispensable.

http://www.grupolaaldaba.blogspot.com/

MAN RAY

2011-02-09T12:39:00.000+01:00

Como pionero de Dadá y Surrealismo su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo. "La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa todo mi arte", dirá.

http://es.wikipedia.org/wiki/Man_Ray

2010-12-22T20:17:00.003+01:00

GENIOS EN ACCIÓN

2010-12-21T20:30:00.001+01:00

Picasso

Jackson Pollock

JOSÉ BEDIA. ENTRE DOS MUNDOS

2010-11-05T10:06:00.000+01:00

Interesante exposición de José Bedia en el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) que podemos ir a visitar desde el 9 Sep al 23 Ene 2011.

Bedia basa su trabajo en un tratamiento crítico y antropológico de pueblos y culturas con orígenes ancestrales en su mayoría. Muchas de sus obras están inspiradas en tradiciones afrocubanas vivas actualmente en su país, pero también estudia y trabaja sobre culturas de origen amerindio como los siux, yakis, cheroquis u originarias de América Latina, Australia u Oceanía.

Para saber más: http://www.ivam.es/exposiciones/2785-jos-bedia-entre-dos-mundos

JOSÉ VAL DEL OMAR

2010-10-15T12:13:00.001+02:00

José Val del Omar (Granada 1904 - Madrid 1982)

Creador de un talento artístico y tecnológico extraordinario, ''creyente del cinema'' e iluminado por unos nuevos horizontes que formuló mediante las siglas PLAT –que equivalen al concepto totalizador de Picto-Lumínica-Audio-Táctil–, Val del Omar fue contemporáneo y camarada de Lorca, Cernuda, Renau, Zambrano y otros nombres mayores de una Edad de Plata truncada con la Guerra Civil. En 1928 anticipó ya varias de sus técnicas más características, incluyendo el ''desbordamiento apanorámico de la imagen'' fuera de los límites de la pantalla y el concepto de ''visión táctil''. Dichas técnicas, y las del ''sonido diafónico'' y otras exploraciones en el campo sonoro, las aplicaría en su Tríptico Elemental de España, iniciado en 1952 y sólo concluido póstumamente. Pues su obra y su tenaz actividad investigadora –a contrapelo de la incomprensión y el olvido– no empezaron a ser redescubiertas hasta poco antes de su muerte, siendo en cambio el principio de un renacimiento que sigue ganando adeptos. ''Sin fin'' como él ponía al término de sus films.

«Yo siento que la Unidad fue mi punto de partida y es mi punto de regreso, yo paso por un arco iris»

Podemos disfrutar de su obra en la Exposición: Desbordamiento de Val del Omar del 5 de octubre al 28 de febrero de 2011 en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Para saber más de este artista:

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/actuales/val-del-omar.html

Talysis II

2010-09-23T18:55:00.000+02:00

Alex Rutterford MONOCODES

2010-09-23T18:47:00.002+02:00

http://en.wikipedia.org/wiki/Alex_Rutterford

LUIS RIVERA

2010-09-23T18:18:00.000+02:00

Exposición escultórica 'DEL COLOR AL B/N, pasando por la madera' del artista valenciano Luis Rivera.

Un interesante juego de colores, texturas y sombras que caracteriza a personajes emblemáticos de la historia del cine, sobretodo del género negro, a través de móviles tallados en madera. Abstracción y piezas descompuestas configuran la obra de este artista y diseñador, fuertemente influido por el pop art y que hemos podido disfrutar en la sala de exposiciones del Jardín Botánico de la Universidad de Valencia.

STOP MOTION

2010-07-08T11:33:00.005+02:00

El stop motion, parada de imagen, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
La frecuencia de grabación es, igual que en el cine, de 24 imágenes por segundo, para que el ojo humano pueda percibir un movimiento continuo. Para 1 minuto de grabación se necesitan 1500 imágenes fijas aproximadamente.
Hay dos grandes grupos de animaciones stop motion: la animación con plastilina o cualquier otro material maleable, llamada en inglés claymation, y las animaciones utilizando objetos rígidos.

ARTE CON PAPEL

2010-06-03T10:44:00.004+02:00

2010-05-26T13:42:00.004+02:00

NUEVO PROYECTO DEL SUEÑO DE LA LUCIÉRNAGA

Rostros de los sentimientos mudos

http://salaluciernagas.blogspot.com/

CARTOGRAFÍAS DE LA CREATIVIDAD 100% Valencianos

2010-03-10T10:37:00.002+01:00

Una mirada sin complejos y libre de prejuicios. Así es la exposición 'Cartografies de la Creativitat 100% Valencians', que radiografía el arte actual que realizan los artistas de la Comunitat. El Museo del Carmen reúne la obra de cien autores que rehúyen de etiquetas y que no se pueden unificar bajo ningún criterio.

Hasta el 2 de marzo, el Museo del Carmen acoge 300 obras de 100 artistas valencianos.
La muestra recoge diez disciplinas artísticas: pintura, escultura, fotografía, instalación, nuevas tecnologías, graffiti, diseño, moda, arte fallero y dibujo/grabado.
Las obras se dividen en dos espacios: Work in progress (piezas plásticas) e Ideas Factory (obras para pensar).

A nosotros nos ha fascinado la sutil y delicada obra de Javier Velasco, que expone 'Una lluvia de lágrimas' que cuelga de una de las cúpulas del edificio. Se trata de finísimas gotas de vidrio que quedan suspendidas a distintas alturas en el espacio y que caerán desde el lucernario que corona la bóveda hasta casi llegar al público que deambula bajo ella. Una incitación inevitable para mirar hacia el cielo y que a muchos de los visitantes dejará cautivados.

La muestra en el Convento del Carmen de Valencia, nos asoma a otras formas de crear.

Si quieres, puedes ver la exposición desde aquí:

http://www.cienporcienvalencianos.gva.es/home/index.html

EL ARTE DE LAS SOMBRAS

2010-03-05T16:10:00.004+01:00

El teatro de sombras es una de las más antiguas , exquisitas y populares formas de teatro en el mundo principalmente en China, India, Tailandia, Malasia, Indonesia, Irán, Turquía, Arabia y Egipto.

En China , este arte milenario que viene de 1000 años atrás, lo llaman La Casa de la Comedia de Sombras y se caracteriza por tener unas imágenes preciosas y técnicas impecables. El teatro de sombras se divide en el que trabaja con títeres de mano, el que lo hace con títeres de papel y finalmente de cuero. Integra la pintura, escultura, música, canto y representación. A las funciones asisten desde campesinos hasta grandes hombres de letras. Los temas se relacionan directamente con la vida, las costumbres y creencias de los campesinos chinos. Es por esto que el teatro de sombras se convierte en un componente importante de la cultura tradicional china.

En Tailandia, se utilizan títeres de cuero de vaca pintados con tinturas vegetales, los cuales se mueven detrás de una pantalla blanca con acompañamiento musical y un narrador. El espectáculo es tan hermoso que durante el reino de Rama II (1768), del período Rattanakosin, se decía que estremecía una ciudad entera. La mayoría de las funciones se realizaban para el rey o en ocasiones especiales. Desafortunadamente, este arte desapareció en 1960 , después de un gran incendio en el Teatro Nacional. Con el tiempo, el teatro de sombras ha perdido popularidad. Los títeres se encuentran ahora en el Museo Nacional de Bangkok.En Indonesia, el arte del Wayang Kulit Purwa (wayang significa sombra o títere, kulit significa piel o cuero y purwa significa antigua) nació en los cultos de adoración de los ancestros primitivos y aún se practica en nuestros días. Son figuras de dioses, demonios , reyes, princesas, profesores, gigantes y héroes bellamente talladas, pintadas y decoradas, que proyectan sombras sobre una pantalla de lino iluminada con una lámpara de aceite de coco para contar historias didácticas de cómo vivir sabiamente.

MÁGICO

2010-01-25T17:42:00.005+01:00

ARTE CINÉTICO

El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras
Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan

Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

FELICIDAD

2009-12-29T13:02:00.006+01:00

Queremos desearos todos los sueños cumplidos para este nuevo año que empieza. Gracias a todos por compartir con nosotros tantos instantes, tanto arte, tanta imaginación.

Feliz 2010

Abrazos y luces brillantes

El Sueño de la Luciérnaga

2009-10-26T20:27:00.001+01:00

Living inside a Pollock

2009-10-26T20:19:00.002+01:00

La magia de las texturas con gouache

Experimentamos, sentimos y expresamos en Arte La Aldaba.

http://www.grupolaaldaba.blogspot.com/

2009-10-14T13:20:00.004+02:00

Nuestra pequeña bienvenida después de una temporada en la que hemos construido muchos más sueños.

ANÁLISIS y SIMILITUD DE LA OBRA DE LIDIA KALIBATAS

2009-07-27T11:35:00.005+02:00

La llorona

Lidia Kalibatas es una artista con tendencias surrealistas y gran conocedora de los sentimientos más profundos del ser humano. Su obra nos lo demuestra. Se vislumbra ese pensamiento oculto, fuente de inspiración. Esas imágenes del subconsciente en el mundo de los sueños, por lo cual Lidia nos muestra unas vertientes muy sugestivas creando universos enigmáticos que emergen de lo más profundo de las sensaciones.

Sus perspectivas pictóricas van más allá de la inspiración, utiliza recursos sorprendentes y representaciones simbólicas con una personal evocación al caos mental, puesto que sus personajes, exponente de su pintura, están inmersos en misteriosos contextos, conmocionándonos con sus planteamientos. Posiblemente esa huella, que en su obra nos deja como acto consciente y voluntario y que por supuesto nos asombra, seguirá en el tiempo para ilustrar el panorama artístico con su creatividad, estimulando al observador a adentrarse en sus ensoñaciones.

SIMILITUD CON: "Cabeza de mujer llorando con pañuelo" de Pablo Picasso

En las dos obras las manos crispadas tienen un gran protagonismo, igual que el gesto de dolor en esa boca abierta, gritando su desesperación y ese pañuelo que está esperado enjugar esas lágrimas que brotan de lo más profundo sus almas. La similitud con dos personajes que se encuentran en su propia tragedia.

DESTINOS SOBRE PAPEL

2009-07-20T19:19:00.010+02:00

PINCHA AQUÍ:

http://www.laluciernagadreams.com/sobres.swf

PINCHA AQUI:

http://www.laluciernagadreams.com/sobresinfantil.swf

2009-07-08T17:26:00.003+02:00

¿Qué es Rojo? ¿El color, el lobo, Caperucita? ¿El amor, el deseo, la maldadad?

ROJO

Avance de la exposición: http://salaluciernagas.blogspot.com/

Próximamente fechas e inauguración de la muestra.

TONI VILLALBA

2009-07-08T16:50:00.005+02:00

Toni Villalba es un joven artista que estos momentos irrumpe con fuerza en el panorama artístico. Sus trabajos, ofrecen claramente una tendencia geométrica, plasma sus ideas a través de formas trabajadas en madera, mostrándonos unas composiciones muy sugerentes, tratadas muy reflexivamente y con una gran plasticidad.

Si nos adentramos en el mundo de la geometría, el artista ha hecho un exhaustivo estudio sobre la capacidad expresiva de la línea, convirtiendo la materia en sensación. Obra que consigue con una interacción entre las formas combinadas y el color.

OSWALDO HERNÁNDEZ

2009-07-08T14:45:00.004+02:00

ANÁLISIS OBRA "TRAYECTOS"

Esta obra de caracter abstracto, consigue el artista jugar con círculos y rectas de factura geométrica, utilizando una textura muy particular, finas grietas y hendiduras en la superficie (craquelé).

Su imaginación nos situa ante una visión que se ciñe a una realidad que el artista siente y otra imaginada que expone.

Las variantes son muchas, se entremezclan sensibilidades y miradas hacia un trabajo monocromo, pero no ausente de matices. Toda una prueba de creatividad y valores acumulados, además de una clara voluntad de provocar emociones profundas en el observador.

Por lo tanto, la autenticidad del trabajo de Oswaldo, con su libertad de ejecución, nos invita a recorrer todo su arte especial y vibrante. Y mantener ese diálogo con el público para reforzar sus conceptos de apertura y magia.

Participa en el proyecto: DESTINOS SOBRE PAPEL

2009-05-18T13:13:00.007+02:00

Hubo un tiempo en el que las cartas eran imprescindibles para contar, decir y expresar las cosas que pasaban en otros lugares, en los pensamientos , como hilos de la comunicación únicos en los que se narraban miles y miles de historias.

Todas esas cartas tenían un “contenedor” para viajar a sus destinos y que celosamente guardaban escondidos los mensajes hasta poder ser descubiertos y leídos. El sobre ahora se vuelve protagonista, se convierte en visual, deja de ser mudo para expresarse.

Sobre él se han plasmado con imágenes esos destinos, esas ideas, anhelos. Los sobres hablan, nos cuentan, nos hacen soñar.

Un homenaje al sobre de papel, a la idea de recibir a través del correo clásico los instantes de otros y poder sostenerlos entre las manos.

Participa en el proyecto:

1- Descárgate el sobre aquí: http://www.laluciernagadreams.com/SOBRE.pdf

2- Dibuja sobre él lo que desees. La técnica es libre, puedes hacerlo digitalmente, imprimirlo y pintarlo y después hacer una foto y enviarla, puedes poner color o no, palabras, imágenes...la idea es plasmar el destino, el instante, el sentimiento que quieras.

enviar a: laluciernagadreams@yahoo.es

3- Después los iremos exponiendo aquí para poder disfrutarlos.

2009-04-29T12:26:00.003+02:00

David Bugeda nos mostrará en breve su obra en la Alcancía y participará en los próximos proyectos y temas. Un artista para tenerlo en cuenta y seguirlo en su trayectoria.

UN VIAJE POR LAS FIGURAS IMPOSIBLES

2009-03-10T10:58:00.002+01:00

La elección de una figura imposible fusionada con las obras individuales de cada artista nos ofrecen otro resultado óptico en el espectador. Una nueva entrada al mundo de las ilusiones, un paso al otro lado del espejo.

RECORRER EL NUEVO PROYECTO DE ARTE LA ALDABA EN:

http://grupolaaldaba.blogspot.com/

2009-02-19T10:43:00.002+01:00

LA DANZA DE ALICIA

Ver diseño de personajes en: http://crisalidadiseny.blogspot.com/

Ver Diseño de Escenografía en: http://elenatadeo.blogspot.com/

2009-01-23T12:49:00.003+01:00

Nueva Exposición Virtual de ARTE LA ALDABA

http://www.grupolaaldaba.blogspot.com/

Una muestra para desgustar la sutil magia de cada una de las sílabas dibujadas.

EL SUEÑO DE LA LUCIÉRNAGA EN TALENT SEEKERS

2009-01-12T14:26:00.003+01:00

Elena Tadeo formará parte del jurado de TALENT SEEKERS

http://www.talentseekers.net/jurado.php

Esperamos compartir con vosotros toda la actividad artística que se realice desde allí.

2008-12-22T12:35:00.003+01:00

Todo el equipo de El Sueño de la Luciérnaga quiere enviaros los mejores deseos. Esperamos seguir compartiendo los sueños y creando muchísimos más.

Gracias a todos por estar.

2008-12-17T17:58:00.004+01:00

Era un inmenso campamento al aire libre. De la galera de los magos brotaban lechugas cantoras y ajíes luminosos, y por todas partes había gente ofreciendo sueños en canje. Había quien quería cambiar un sueño de viajes por un sueño de amores, y había quien ofrecía un sueño para reír en trueque por un sueño para llorar un llanto bien gustoso.
Un señor andaba por ahí buscando los pedacitos de un sueño, desbaratado por culpa de alguien que se lo había llevado por delante: el señor iba recogiendo los pedacitos y los pegaba y con ellos hacía un estandarte de colores.
El aguatero de los sueños llevaba a agua a quienes sentían sed mientras dormían. Llevaba el agua a la espalda, en una vasija, y la brindaba en altas copas.
Sobre una torre había una mujer, de túnica blanca, peinándose la cabellera, que le llegaba a los pies. El peine desprendía sueños, con todos sus personajes: Los sueños salían del pelo y se iban al aire.

Eduardo Galeano

"El Libro de los Abrazos"

SIMILITUD OBRA IRENE LESKÓ

2008-12-15T11:21:00.003+01:00

No es la primera vez que se hace un pequeño análisis de alguna de las pinturas de Irene Leskó. En esta ocasión vamos a buscar alguna similitud de uno de sus cuadros con una obra clásica.

Sabemos que en muchas ocasiones se coincide de manera casual, en el fondo casi todos los seres humanos, independientemente de la época, tenemos mucho en común, sentimos las mismas emociones, luchamos por los mismos objetivos, tenemos momentos tristes y otros de felicidad, En esta ocasión hemos escogido un tema de Irene titulado ÁRBOL, aparentemente parece sencillo, pero en el fondo hay una carga muy acusada de simbolismo. La obra que plantea la artista en el espacio expositivo encierra todo un mundo de vivencias y explora los aspectos que interfieren en su identidad. Árbol de la vida, ramas que se pierden buscando una salida a la inspiración, desarrollo de armonía y equilibrio artístico.

En este punto lo comparamos con un dibujo de Lucas Van Uden Amberes 1595. "Estudio de árboles", es una muestra de uno de sus mejores trabajos, con sus rápidos y delicados trazos, impregnado de planteamientos estéticos y con un lenguaje muy elocuente.

NUEVA EXPOSICIÓN DE ARTE LA ALDABA

2008-12-09T18:00:00.002+01:00

http://grupolaaldaba.blogspot.com/

PICASSO

2008-11-16T20:23:00.001+01:00

PROYECTO CAMUFLAJE

2008-11-12T18:25:00.008+01:00

PROYECTO " CAMUFLAJE"
En ocasiones, los objetos cotidianos se convierten en algo más. Diariamente nuestras mentes vislumbran y crean arte sobre ellos. Lo invisible se convierte en visible. Los elementos adquieren su camuflaje. Una forma más de ejercitar la creatividad.

Lo Efímero y Lo Perdurable

2008-09-24T15:19:00.003+02:00

Nuestro pequeño homenaje a todas las luciérnagas que con sus luces iluminaron con arte el pasado proyecto de Lo Efímero y Lo Perdurable.

Gracias por ser cómplices de nuestro sueño.

PROYECTO "MIRADAS"

2008-09-05T18:01:00.003+02:00

Dos materiales tan sencillos y cercanos como unas bolas de plástico y un rotulador negro han servido de base para realizar este proyecto, que unido a la colaboración de todas las personas que han participado con su aportación y creatividad, ha sido posible obtener este especial resultado. Diferentes y personales ojos, únicas miradas. Otra forma de expresión.

Análisis de la obra de SILVINA GOROSTIDI

2008-08-13T18:05:00.003+02:00

La creación artística de Silvina se sustenta principalmente en la necesidad de crear algo diferente, parte de unos aspectos y una dinámica, que nos refleja la visión de ese universo suyo tan particular.

Los recursos que emplea se basan en transformar los elementos exclusivamente plásticos, como las formas, las líneas, el color y el tratamiento del espacio, en algo que nos asombra por su labor experimentalista.

Esta obra ha generado, con esta composición de difícil lectura, con estos volúmenes unidos por diagonales y con unos contrastes de color muy acusados, todo un reto para el espectador. Podemos ver, de manera muy personal y creativa, referrentes surrealistas muy acusados, por lo cual adivinamos un mensaje artístico muy sugerente y la clara exposición de una idea.

También se aprecia la voluntad de acercarse al mundo de la pintura con fuerza y pasión, por lo que ha llevado a la artista a investigar por los caminos siempre complejos del arte.

ANÁLISIS DE LA OBRA DE IRENE LESKÓ

2008-07-16T12:42:00.004+02:00

IGLESIA

Al contemplar esta obra de Irene, observamos una ejecución sentida, una ensoñación que nos hace revivir cualquier momento escondido en el tiempo, aparece un mundo interior muy personal, con ausencia del color como esencia estructural, sin adornos ni aditivos, con unas sugerentes formas y con un equilibrio del movimiento.

Hay que hacer hincapié en la curiosa interpretación que la artista ha hecho de su pintura, por un lado la inquietante atmósfera que respira el cuadro, con esos símobolos y elementos paisajísticos tan irreales, y con un concepto claro de investigación, con movimientos en el trazo, recreando y consiguiendo sensaciones un tanto surrealistas. Y por otra parte el visible edificio, que nos da la auténtica dimensión del factor compositivo.

Original este trabajo, con resultados positivos, y con una representación sugestiva a través de esas zonas negras en diagonal, que potencian su carga emocional y aumentan, de esta manera, las posibilidades expresivas que ya posee.

SIMILITUD OBRA DE LILIA SUSANA ÁLVAREZ PROENÇA

2008-07-07T19:34:00.004+02:00

"Abre amor corazón emoción
Abre chakras centro plexos
Abre energía
Abre manos ojos boca
Abre poros huecos huellas
Abre vida"

Haciendo un examen de la pintura de Lilia, se evidencia el gusto por una plasticidad muy personal, y por la búsqueda del detalle, motivos por los cuales dan coherencia a su obra.
Estas creaciones nos sumergen en unos mundos muy personales, con matices y composiciones muy pensadas, con estructuras muy sólidas, ofreciéndonos universos donde la imaginación esta muy presente.
Nos regala esta artista una serie de cuadros que irradian serenidad y elegancia, y que sólo son percibidas estas sensaciones, cuando se busca algo mas que la simple mirada a un lienzo pintado.

SIMILITUD CON: MELOZZO DA FORLI "INAUGURACION DE LA BIBLIOTECA VATICANA" (FRAGMENTO)

Este fragmento de la obra de Melozzo de 1477, es de estructura arquitectónica donde forma parte de una gran composición. Nos sugiere la similitud con la obra de Liliana por su solidez compositiva.
La simetría de su composición, comparable al preciosismo de la época, muy preocupados por el detalle, y la elegancia de las formas, todo ello contribuye a que encontremos cierto parecido entre las pinturas.
Además añadiría, que en el trabajo de esta pintora, se vislumbra un camino vivido y sentido por una artista comprometida con el arte.

SIMILITUD OBRA ANA MARÍA MELLADO

2008-06-09T18:12:00.007+02:00

ANA MARIA MELLADO

La pintura de Ana Maria Mellado nos sumerge, desde la primera mirada, a un mundo irreal, muy especial de la artista. Se aprecian atisbos simbolistas y unas singulares composiciones, que la llevan a un desafío pictórico, frente al despliegue técnico.
Las sugerentes formas están como flotando, creando una magia muy especial, por lo que se nos da la oportunidad de imaginar mundos fantásticos. Sus trabajos son el reflejo directo de su personalidad. Escenas envolventes que calan en el espectador, dejando constancia de su potencial creativo.

SIMILITUD CON: GIOTTO "LLANTO SOBRE EL CUERPO DE CRISTO"

Nos ha resultado sorprendente, después de observar la pintura de Giotto, la gran similitud en algunas zonas de la obra con la pintura de Ana Maria Mellado.
Los ángeles volando en el cielo, como suspendidos en el espacio, y esas formas, que por la posición y movimiento nos resulta difícil de adivinar, sólo al fijarnos apreciamos que son cuerpos humanos. Por todo esto, nos resulta mágica la escena, que rompe con el dramatismo que la composición encierra.

SIMILITUD EN LA OBRA DE INMA ESCRIG

2008-06-04T11:29:00.002+02:00

INMA ESCRIG
Los trabajos desarrollados por Inma Escrig, ahondan en un proceso creativo desde el principio, planteando y estructurando las formas, jugando con rectas y curvas para dejar plasmado en el lienzo sus intenciones.
En la original obra de esta artista, con sus geometrías, se observa en sus gamas de color, una predilección por el blanco y negro, consiguiendo de esta manera, captar lo esencial en sus composiciones.
Resuelve la plástica con total estética visual, valiente en todos sus proyectos, utilizando técnicas muy variadas, desde gruesas texturas hasta apenas un ligero manchado en las telas. Esto le permite tener un equilibrio técnico y además el poder transmitir su expresión pictórica.

SIMILITUD CON:

FRONTAL DE SANTA JULITA Y SAN QUIRICO
FINAL DEL ROMANICO, DEL TALLER DE SEO DE URGEL

Metiéndonos un poco en el mundo de las comparaciones, la obra de Inma Escrig nos llevaría sin lugar a dudas a la pintura románica.
Se puede apreciar en la estructura de esta obra la simetría utilizada, los espacios están muy delimitados y las imágenes encerradas en zonas planas. Por lo que se nos muestra un significado especial, una proyección visual donde se aprecia un impacto geométrico muy acusado.

SIMILITUD EN LA OBRA DE Mª JOSÉ BUGEDA

2008-05-28T17:25:00.002+02:00

DISPERSIONES

En la obra de esta artista se aprecia una voluntad muy fuerte por mostrarnos una pintura única y muy personal, pero como consecuencia resulta muy difícil encontrarle similitudes con otra de línea clásica
Pero vamos a hacer un pequeño esfuerzo, y tal vez descubramos algo de semejanza con alguna obra maestra de la antigüedad.
Analizando un poco su trabajo, observamos que la lectura descriptiva del cuadro es fácil de apreciar, la representación de los elementos es clara y sencilla. Mas difícil nos resulta, adentrarnos en la interpretación para comprender la intención de la pintora al ejecutar su obra, y el mensaje que haya querido trasmitir.
Si hablamos de su mayor peculiaridad, es la utilización de ese cromatismo tan personal que emplea en casi todas sus obras. Por lo tanto la impresión que sacamos de esta pintura, es la luminosidad que emana y el poder de comunicación que transmite.

SIMILITUD CON: MAESTRO DEL JARDIN DEL PARAISO 1420 ANONIMO

Hemos escogido un pequeño detalle de esta espléndida obra gótica.
Se ve con claridad cierto protagonismo de esta sencilla mesa, situada a un lado del jardín, destaca por su tonalidad casi blanca, además los elementos circundantes parecen girar alrededor de ella, creando un ritmo muy sugerente. Esta pintura nos deleita con un juego de color muy atractivo, con algunos contrastes que potencia la composición.
Dos obras de diferentes épocas, dos autores alejados por el tiempo, pero algo hay en ellos que los une. Tal vez en lo mas profundo de las pinturas de Maria José se esconda un magnifico jardín.

LA PINTURA CONTEMPORÁNEA Y DE VANGUARDIA

2008-05-28T17:15:00.003+02:00

KANDINSKY

MALEVICH

MONDRIAN

Resulta difícil concretar en que punto partió la historia del arte contemporáneo, en que momento histórico o movimiento empezó. Sabemos que la pintura moderna podría empezar hacía la mitad del siglo pasado. Fueron las prácticas de diversos y audaces artistas, los que dieron el salto.
Pintores de distintas épocas fueron pioneros del vanguardismo, si citamos, por ejemplo, a los primeros simbolistas o los grandes impresionistas vemos que fueron tremendamente revolucionarios, también tenemos la mirada en Kandinsky, Malevich y Mondrian iniciadores de la abstracción pura. Quizás fueron estos artistas junto con otros, los primeros en plasmar ideas con total libertad, entendieron la libre expresión como derecho del ser humano.
De una vez por todas las puertas quedaron abiertas para la imaginación, sin miedos ni prejuicios, con total libertad para ejecutar sus trabajos. Hoy en día, el artista, tiene a su disposición medios y técnicas que le ayudan a desarrollar su idea, además de su talento dispone de materiales y herramientas modernas y otras formas de expresión, disciplinas avanzadas, como el arte digital, la fotografía y otras más.
Todo ello contribuye a crear obras muy audaces, porque todo lo que necesitamos esta ahí, en nuestro entorno, vivimos en un momento de grandes proyectos y hay que aprovecharlo.
Sabemos que con el problema económico mundial de los 90, la vanguardia pictórica se volcó hacía las instalaciones, naturalmente el arte experimental se convirtió en asunto de patrocinadores privados e instituciones. Hoy en día pensamos que no es así, las nuevas tendencias, e ideas múltiples que surgen de la mente de todo creador, pueden ser vistas a través de infinidad de medios, tanto físicos como virtuales. Lo que supone una gran ventaja para el artista.

SIMILITUD DE UNA PINTURA CONTEMPORÁNEA CON UNA CLÁSICA

2008-05-21T19:50:00.004+02:00

Esta práctica no es nada nueva, artistas como Picasso, Valdés y otros tantos dejaron sus versiones de los clásicos.
Como prueba creativa tiene su importancia, puesto que no estamos haciendo ni plagios ni copias, solo transmitir nuestra propia visión. Pero en este caso, sólo intentaremos acercarnos a la obra tímidamente y trataremos, después de analizar la pintura, encontrar algún punto de similitud.
Estas cosas ocurren a veces de forma casual, sin tener ningún propósito, tal vez sea lo más interesante de esta práctica, descubrir, después de un análisis de las pinturas, algo que nos acerque a las grandes obras clásicas.
Aparentemente cuando comparamos una pintura con otra no vemos similitud, pero cuando profundizamos en ellas casi siempre descubrimos muchos detalles en común.
Podemos obtener resultados sorprendentes, algo que nos puede hacer desarrollar nuestra imaginación al entrar en el juego de similitudes, y descubrir que en fondo aunque entre las obras haya mucha diferencia de años, algo nos une en profundidad, y es la capacidad del ser humano en crear arte para que perdure en el tiempo.

OBRA GRAFICA DE ALICIA THIBAUT

SERIE CALIDOSCÓPICOS (Atrapamiradas)

En esta obra, se produce una comunicación entre la artista y el espectador, el emisor trata de llamar la atención a través de elementos llamativos y concretos para comunicar algo. No necesariamente es un mensaje, es un sentimiento que trasmite, un código claro y limpio que se aprecia al instante.
En este trabajo la lectura descriptiva esta muy presente, nos dice claramente lo que el artista siente, la comunicación visual que produce al verla y el lenguaje claro que transmite, por lo tanto para el espectador le es fácil codificar todos estos datos y en consecuencia entender rápidamente lo que la artista desea transmitir.
Hacemos especial hincapié en el color, planos limpios, calidades cromáticas notables y contrastes muy acusados.
Pero sin lugar a dudas, lo que mas sorprende de esta obra es su capacidad para emocionarnos.

SIMILUTUD CON HERMAN TOM RING

Obra: ERMENGARDE & WALBURGE

Contexto sin perspectivas, acción de las manos como protagonistas
Hay comunicación a través del gesto y la mirada, es un código muy evidente.
De fácil interpretación simbólica. Dos figuras iguales lo que provoca un fuerte impacto visual.
Colores calidos, utilizando el negro en algunas zonas, por lo que nos produce un efecto impactante capaz de emocionarnos.

INTRODUCCIÓN

2008-05-14T20:01:00.005+02:00

En la Alcancía de la Luciérnaga podrás encontrar algunos tesoros que hablan del arte, es sólo un recorrido a nivel orientativo por algunos temas de interés, a modo de pequeñas incursiones en el mundo, algo complejo, del arte moderno contemporáneo. Iremos desgranando paso a paso algunas tendencias y curiosidades.

Y además, en esta misma alcancía, nos adentraremos en el mundo de las similitudes, todos aquellos artistas que lo deseen podrán enviarnos una obra suya y le buscaremos la similitud con una obra del arte o bien, sólo la analizaremos para aprender los conceptos artísticos de manera mucho más visual. Elena Tadeo pondrá todos sus conocimientos y experiencia en ello.

laluciernagadreams@yahoo.es

Estaremos en continuo avance, poco a poco nos iremos llenando de esos tesoros, de otros temas y movimientos que trataremos de transmitir y sobre todo, haceros partícipes a través de vuestras obras.

Esperamos que pasen a formar parte de los sueños de vuestras mentes.

Luces verdes para todos.