MÁGICO

ARTE CINÉTICO

El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o que parecen tenerlo.
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras
Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp. Más adelante, Alexander Calder inventa el móvil, un tipo de escultura formada por alambre y pequeñas piezas de metal suspendidas que son movidas ligeramente por el desplazamiento del aire ambiente. La expresión arte cinético es adoptada hacia 1954, para designar las obras de arte puestas en movimiento por el viento, los espectadores y/o un mecanismo motorizado.
Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan

Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

FELICIDAD

Queremos desearos todos los sueños cumplidos para este nuevo año que empieza. Gracias a todos por compartir con nosotros tantos instantes, tanto arte, tanta imaginación.

Feliz 2010

Abrazos y luces brillantes

El Sueño de la Luciérnaga

Living inside a Pollock

La magia de las texturas con gouache

Experimentamos, sentimos y expresamos en Arte La Aldaba.

http://www.grupolaaldaba.blogspot.com/

Nuestra pequeña bienvenida después de una temporada en la que hemos construido muchos más sueños.

ANÁLISIS y SIMILITUD DE LA OBRA DE LIDIA KALIBATAS

La llorona

Lidia Kalibatas es una artista con tendencias surrealistas y gran conocedora de los sentimientos más profundos del ser humano. Su obra nos lo demuestra. Se vislumbra ese pensamiento oculto, fuente de inspiración. Esas imágenes del subconsciente en el mundo de los sueños, por lo cual Lidia nos muestra unas vertientes muy sugestivas creando universos enigmáticos que emergen de lo más profundo de las sensaciones.

Sus perspectivas pictóricas van más allá de la inspiración, utiliza recursos sorprendentes y representaciones simbólicas con una personal evocación al caos mental, puesto que sus personajes, exponente de su pintura, están inmersos en misteriosos contextos, conmocionándonos con sus planteamientos. Posiblemente esa huella, que en su obra nos deja como acto consciente y voluntario y que por supuesto nos asombra, seguirá en el tiempo para ilustrar el panorama artístico con su creatividad, estimulando al observador a adentrarse en sus ensoñaciones.

SIMILITUD CON: "Cabeza de mujer llorando con pañuelo" de Pablo Picasso

En las dos obras las manos crispadas tienen un gran protagonismo, igual que el gesto de dolor en esa boca abierta, gritando su desesperación y ese pañuelo que está esperado enjugar esas lágrimas que brotan de lo más profundo sus almas. La similitud con dos personajes que se encuentran en su propia tragedia.

DESTINOS SOBRE PAPEL

PINCHA AQUÍ:

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¿Qué es Rojo? ¿El color, el lobo, Caperucita? ¿El amor, el deseo, la maldadad?

ROJO

Avance de la exposición: http://salaluciernagas.blogspot.com/

Próximamente fechas e inauguración de la muestra.

TONI VILLALBA

Toni Villalba es un joven artista que estos momentos irrumpe con fuerza en el panorama artístico. Sus trabajos, ofrecen claramente una tendencia geométrica, plasma sus ideas a través de formas trabajadas en madera, mostrándonos unas composiciones muy sugerentes, tratadas muy reflexivamente y con una gran plasticidad.

Si nos adentramos en el mundo de la geometría, el artista ha hecho un exhaustivo estudio sobre la capacidad expresiva de la línea, convirtiendo la materia en sensación. Obra que consigue con una interacción entre las formas combinadas y el color.

OSWALDO HERNÁNDEZ

ANÁLISIS OBRA "TRAYECTOS"

Esta obra de caracter abstracto, consigue el artista jugar con círculos y rectas de factura geométrica, utilizando una textura muy particular, finas grietas y hendiduras en la superficie (craquelé).

Su imaginación nos situa ante una visión que se ciñe a una realidad que el artista siente y otra imaginada que expone.

Las variantes son muchas, se entremezclan sensibilidades y miradas hacia un trabajo monocromo, pero no ausente de matices. Toda una prueba de creatividad y valores acumulados, además de una clara voluntad de provocar emociones profundas en el observador.

Por lo tanto, la autenticidad del trabajo de Oswaldo, con su libertad de ejecución, nos invita a recorrer todo su arte especial y vibrante. Y mantener ese diálogo con el público para reforzar sus conceptos de apertura y magia.

Participa en el proyecto: DESTINOS SOBRE PAPEL

Hubo un tiempo en el que las cartas eran imprescindibles para contar, decir y expresar las cosas que pasaban en otros lugares, en los pensamientos , como hilos de la comunicación únicos en los que se narraban miles y miles de historias.

Todas esas cartas tenían un “contenedor” para viajar a sus destinos y que celosamente guardaban escondidos los mensajes hasta poder ser descubiertos y leídos. El sobre ahora se vuelve protagonista, se convierte en visual, deja de ser mudo para expresarse.

Sobre él se han plasmado con imágenes esos destinos, esas ideas, anhelos. Los sobres hablan, nos cuentan, nos hacen soñar.

Un homenaje al sobre de papel, a la idea de recibir a través del correo clásico los instantes de otros y poder sostenerlos entre las manos.

Participa en el proyecto:

1- Descárgate el sobre aquí: http://www.laluciernagadreams.com/SOBRE.pdf

2- Dibuja sobre él lo que desees. La técnica es libre, puedes hacerlo digitalmente, imprimirlo y pintarlo y después hacer una foto y enviarla, puedes poner color o no, palabras, imágenes...la idea es plasmar el destino, el instante, el sentimiento que quieras.

enviar a: laluciernagadreams@yahoo.es

3- Después los iremos exponiendo aquí para poder disfrutarlos.

David Bugeda nos mostrará en breve su obra en la Alcancía y participará en los próximos proyectos y temas. Un artista para tenerlo en cuenta y seguirlo en su trayectoria.

UN VIAJE POR LAS FIGURAS IMPOSIBLES

La elección de una figura imposible fusionada con las obras individuales de cada artista nos ofrecen otro resultado óptico en el espectador. Una nueva entrada al mundo de las ilusiones, un paso al otro lado del espejo.

RECORRER EL NUEVO PROYECTO DE ARTE LA ALDABA EN:

http://grupolaaldaba.blogspot.com/

LA DANZA DE ALICIA

Ver diseño de personajes en: http://crisalidadiseny.blogspot.com/

Ver Diseño de Escenografía en: http://elenatadeo.blogspot.com/

Nueva Exposición Virtual de ARTE LA ALDABA

http://www.grupolaaldaba.blogspot.com/

Una muestra para desgustar la sutil magia de cada una de las sílabas dibujadas.

EL SUEÑO DE LA LUCIÉRNAGA EN TALENT SEEKERS

Elena Tadeo formará parte del jurado de TALENT SEEKERS

http://www.talentseekers.net/jurado.php

Esperamos compartir con vosotros toda la actividad artística que se realice desde allí.

Todo el equipo de El Sueño de la Luciérnaga quiere enviaros los mejores deseos. Esperamos seguir compartiendo los sueños y creando muchísimos más.

Gracias a todos por estar.

Era un inmenso campamento al aire libre. De la galera de los magos brotaban lechugas cantoras y ajíes luminosos, y por todas partes había gente ofreciendo sueños en canje. Había quien quería cambiar un sueño de viajes por un sueño de amores, y había quien ofrecía un sueño para reír en trueque por un sueño para llorar un llanto bien gustoso.
Un señor andaba por ahí buscando los pedacitos de un sueño, desbaratado por culpa de alguien que se lo había llevado por delante: el señor iba recogiendo los pedacitos y los pegaba y con ellos hacía un estandarte de colores.
El aguatero de los sueños llevaba a agua a quienes sentían sed mientras dormían. Llevaba el agua a la espalda, en una vasija, y la brindaba en altas copas.
Sobre una torre había una mujer, de túnica blanca, peinándose la cabellera, que le llegaba a los pies. El peine desprendía sueños, con todos sus personajes: Los sueños salían del pelo y se iban al aire.

Eduardo Galeano

"El Libro de los Abrazos"

SIMILITUD OBRA IRENE LESKÓ

No es la primera vez que se hace un pequeño análisis de alguna de las pinturas de Irene Leskó. En esta ocasión vamos a buscar alguna similitud de uno de sus cuadros con una obra clásica.

Sabemos que en muchas ocasiones se coincide de manera casual, en el fondo casi todos los seres humanos, independientemente de la época, tenemos mucho en común, sentimos las mismas emociones, luchamos por los mismos objetivos, tenemos momentos tristes y otros de felicidad, En esta ocasión hemos escogido un tema de Irene titulado ÁRBOL, aparentemente parece sencillo, pero en el fondo hay una carga muy acusada de simbolismo. La obra que plantea la artista en el espacio expositivo encierra todo un mundo de vivencias y explora los aspectos que interfieren en su identidad. Árbol de la vida, ramas que se pierden buscando una salida a la inspiración, desarrollo de armonía y equilibrio artístico.

En este punto lo comparamos con un dibujo de Lucas Van Uden Amberes 1595. "Estudio de árboles", es una muestra de uno de sus mejores trabajos, con sus rápidos y delicados trazos, impregnado de planteamientos estéticos y con un lenguaje muy elocuente.

NUEVA EXPOSICIÓN DE ARTE LA ALDABA

http://grupolaaldaba.blogspot.com/