UN VIAJE POR LAS FIGURAS IMPOSIBLES

La elección de una figura imposible fusionada con las obras individuales de cada artista nos ofrecen otro resultado óptico en el espectador. Una nueva entrada al mundo de las ilusiones, un paso al otro lado del espejo.

RECORRER EL NUEVO PROYECTO DE ARTE LA ALDABA EN:

http://grupolaaldaba.blogspot.com/

LA DANZA DE ALICIA

Ver diseño de personajes en: http://crisalidadiseny.blogspot.com/

Ver Diseño de Escenografía en: http://elenatadeo.blogspot.com/

Nueva Exposición Virtual de ARTE LA ALDABA

http://www.grupolaaldaba.blogspot.com/

Una muestra para desgustar la sutil magia de cada una de las sílabas dibujadas.

EL SUEÑO DE LA LUCIÉRNAGA EN TALENT SEEKERS

Elena Tadeo formará parte del jurado de TALENT SEEKERS

http://www.talentseekers.net/jurado.php

Esperamos compartir con vosotros toda la actividad artística que se realice desde allí.

Todo el equipo de El Sueño de la Luciérnaga quiere enviaros los mejores deseos. Esperamos seguir compartiendo los sueños y creando muchísimos más.

Gracias a todos por estar.

Era un inmenso campamento al aire libre. De la galera de los magos brotaban lechugas cantoras y ajíes luminosos, y por todas partes había gente ofreciendo sueños en canje. Había quien quería cambiar un sueño de viajes por un sueño de amores, y había quien ofrecía un sueño para reír en trueque por un sueño para llorar un llanto bien gustoso.
Un señor andaba por ahí buscando los pedacitos de un sueño, desbaratado por culpa de alguien que se lo había llevado por delante: el señor iba recogiendo los pedacitos y los pegaba y con ellos hacía un estandarte de colores.
El aguatero de los sueños llevaba a agua a quienes sentían sed mientras dormían. Llevaba el agua a la espalda, en una vasija, y la brindaba en altas copas.
Sobre una torre había una mujer, de túnica blanca, peinándose la cabellera, que le llegaba a los pies. El peine desprendía sueños, con todos sus personajes: Los sueños salían del pelo y se iban al aire.

Eduardo Galeano

"El Libro de los Abrazos"

SIMILITUD OBRA IRENE LESKÓ

No es la primera vez que se hace un pequeño análisis de alguna de las pinturas de Irene Leskó. En esta ocasión vamos a buscar alguna similitud de uno de sus cuadros con una obra clásica.

Sabemos que en muchas ocasiones se coincide de manera casual, en el fondo casi todos los seres humanos, independientemente de la época, tenemos mucho en común, sentimos las mismas emociones, luchamos por los mismos objetivos, tenemos momentos tristes y otros de felicidad, En esta ocasión hemos escogido un tema de Irene titulado ÁRBOL, aparentemente parece sencillo, pero en el fondo hay una carga muy acusada de simbolismo. La obra que plantea la artista en el espacio expositivo encierra todo un mundo de vivencias y explora los aspectos que interfieren en su identidad. Árbol de la vida, ramas que se pierden buscando una salida a la inspiración, desarrollo de armonía y equilibrio artístico.

En este punto lo comparamos con un dibujo de Lucas Van Uden Amberes 1595. "Estudio de árboles", es una muestra de uno de sus mejores trabajos, con sus rápidos y delicados trazos, impregnado de planteamientos estéticos y con un lenguaje muy elocuente.

NUEVA EXPOSICIÓN DE ARTE LA ALDABA

http://grupolaaldaba.blogspot.com/

PICASSO

PROYECTO CAMUFLAJE

PROYECTO " CAMUFLAJE"
En ocasiones, los objetos cotidianos se convierten en algo más. Diariamente nuestras mentes vislumbran y crean arte sobre ellos. Lo invisible se convierte en visible. Los elementos adquieren su camuflaje. Una forma más de ejercitar la creatividad.

Lo Efímero y Lo Perdurable

Nuestro pequeño homenaje a todas las luciérnagas que con sus luces iluminaron con arte el pasado proyecto de Lo Efímero y Lo Perdurable.

Gracias por ser cómplices de nuestro sueño.

PROYECTO "MIRADAS"

Dos materiales tan sencillos y cercanos como unas bolas de plástico y un rotulador negro han servido de base para realizar este proyecto, que unido a la colaboración de todas las personas que han participado con su aportación y creatividad, ha sido posible obtener este especial resultado. Diferentes y personales ojos, únicas miradas. Otra forma de expresión.

Análisis de la obra de SILVINA GOROSTIDI

La creación artística de Silvina se sustenta principalmente en la necesidad de crear algo diferente, parte de unos aspectos y una dinámica, que nos refleja la visión de ese universo suyo tan particular.

Los recursos que emplea se basan en transformar los elementos exclusivamente plásticos, como las formas, las líneas, el color y el tratamiento del espacio, en algo que nos asombra por su labor experimentalista.

Esta obra ha generado, con esta composición de difícil lectura, con estos volúmenes unidos por diagonales y con unos contrastes de color muy acusados, todo un reto para el espectador. Podemos ver, de manera muy personal y creativa, referrentes surrealistas muy acusados, por lo cual adivinamos un mensaje artístico muy sugerente y la clara exposición de una idea.

También se aprecia la voluntad de acercarse al mundo de la pintura con fuerza y pasión, por lo que ha llevado a la artista a investigar por los caminos siempre complejos del arte.

ANÁLISIS DE LA OBRA DE IRENE LESKÓ

IGLESIA

Al contemplar esta obra de Irene, observamos una ejecución sentida, una ensoñación que nos hace revivir cualquier momento escondido en el tiempo, aparece un mundo interior muy personal, con ausencia del color como esencia estructural, sin adornos ni aditivos, con unas sugerentes formas y con un equilibrio del movimiento.

Hay que hacer hincapié en la curiosa interpretación que la artista ha hecho de su pintura, por un lado la inquietante atmósfera que respira el cuadro, con esos símobolos y elementos paisajísticos tan irreales, y con un concepto claro de investigación, con movimientos en el trazo, recreando y consiguiendo sensaciones un tanto surrealistas. Y por otra parte el visible edificio, que nos da la auténtica dimensión del factor compositivo.

Original este trabajo, con resultados positivos, y con una representación sugestiva a través de esas zonas negras en diagonal, que potencian su carga emocional y aumentan, de esta manera, las posibilidades expresivas que ya posee.

SIMILITUD OBRA DE LILIA SUSANA ÁLVAREZ PROENÇA

"Abre amor corazón emoción
Abre chakras centro plexos
Abre energía
Abre manos ojos boca
Abre poros huecos huellas
Abre vida"

Haciendo un examen de la pintura de Lilia, se evidencia el gusto por una plasticidad muy personal, y por la búsqueda del detalle, motivos por los cuales dan coherencia a su obra.
Estas creaciones nos sumergen en unos mundos muy personales, con matices y composiciones muy pensadas, con estructuras muy sólidas, ofreciéndonos universos donde la imaginación esta muy presente.
Nos regala esta artista una serie de cuadros que irradian serenidad y elegancia, y que sólo son percibidas estas sensaciones, cuando se busca algo mas que la simple mirada a un lienzo pintado.

SIMILITUD CON: MELOZZO DA FORLI "INAUGURACION DE LA BIBLIOTECA VATICANA" (FRAGMENTO)

Este fragmento de la obra de Melozzo de 1477, es de estructura arquitectónica donde forma parte de una gran composición. Nos sugiere la similitud con la obra de Liliana por su solidez compositiva.
La simetría de su composición, comparable al preciosismo de la época, muy preocupados por el detalle, y la elegancia de las formas, todo ello contribuye a que encontremos cierto parecido entre las pinturas.
Además añadiría, que en el trabajo de esta pintora, se vislumbra un camino vivido y sentido por una artista comprometida con el arte.

SIMILITUD OBRA ANA MARÍA MELLADO

ANA MARIA MELLADO

La pintura de Ana Maria Mellado nos sumerge, desde la primera mirada, a un mundo irreal, muy especial de la artista. Se aprecian atisbos simbolistas y unas singulares composiciones, que la llevan a un desafío pictórico, frente al despliegue técnico.
Las sugerentes formas están como flotando, creando una magia muy especial, por lo que se nos da la oportunidad de imaginar mundos fantásticos. Sus trabajos son el reflejo directo de su personalidad. Escenas envolventes que calan en el espectador, dejando constancia de su potencial creativo.

SIMILITUD CON: GIOTTO "LLANTO SOBRE EL CUERPO DE CRISTO"

Nos ha resultado sorprendente, después de observar la pintura de Giotto, la gran similitud en algunas zonas de la obra con la pintura de Ana Maria Mellado.
Los ángeles volando en el cielo, como suspendidos en el espacio, y esas formas, que por la posición y movimiento nos resulta difícil de adivinar, sólo al fijarnos apreciamos que son cuerpos humanos. Por todo esto, nos resulta mágica la escena, que rompe con el dramatismo que la composición encierra.

SIMILITUD EN LA OBRA DE INMA ESCRIG

INMA ESCRIG
Los trabajos desarrollados por Inma Escrig, ahondan en un proceso creativo desde el principio, planteando y estructurando las formas, jugando con rectas y curvas para dejar plasmado en el lienzo sus intenciones.
En la original obra de esta artista, con sus geometrías, se observa en sus gamas de color, una predilección por el blanco y negro, consiguiendo de esta manera, captar lo esencial en sus composiciones.
Resuelve la plástica con total estética visual, valiente en todos sus proyectos, utilizando técnicas muy variadas, desde gruesas texturas hasta apenas un ligero manchado en las telas. Esto le permite tener un equilibrio técnico y además el poder transmitir su expresión pictórica.



SIMILITUD CON:


FRONTAL DE SANTA JULITA Y SAN QUIRICO
FINAL DEL ROMANICO, DEL TALLER DE SEO DE URGEL

Metiéndonos un poco en el mundo de las comparaciones, la obra de Inma Escrig nos llevaría sin lugar a dudas a la pintura románica.
Se puede apreciar en la estructura de esta obra la simetría utilizada, los espacios están muy delimitados y las imágenes encerradas en zonas planas. Por lo que se nos muestra un significado especial, una proyección visual donde se aprecia un impacto geométrico muy acusado.

SIMILITUD EN LA OBRA DE Mª JOSÉ BUGEDA

DISPERSIONES

En la obra de esta artista se aprecia una voluntad muy fuerte por mostrarnos una pintura única y muy personal, pero como consecuencia resulta muy difícil encontrarle similitudes con otra de línea clásica
Pero vamos a hacer un pequeño esfuerzo, y tal vez descubramos algo de semejanza con alguna obra maestra de la antigüedad.
Analizando un poco su trabajo, observamos que la lectura descriptiva del cuadro es fácil de apreciar, la representación de los elementos es clara y sencilla. Mas difícil nos resulta, adentrarnos en la interpretación para comprender la intención de la pintora al ejecutar su obra, y el mensaje que haya querido trasmitir.
Si hablamos de su mayor peculiaridad, es la utilización de ese cromatismo tan personal que emplea en casi todas sus obras. Por lo tanto la impresión que sacamos de esta pintura, es la luminosidad que emana y el poder de comunicación que transmite.


SIMILITUD CON: MAESTRO DEL JARDIN DEL PARAISO 1420 ANONIMO

Hemos escogido un pequeño detalle de esta espléndida obra gótica.
Se ve con claridad cierto protagonismo de esta sencilla mesa, situada a un lado del jardín, destaca por su tonalidad casi blanca, además los elementos circundantes parecen girar alrededor de ella, creando un ritmo muy sugerente. Esta pintura nos deleita con un juego de color muy atractivo, con algunos contrastes que potencia la composición.
Dos obras de diferentes épocas, dos autores alejados por el tiempo, pero algo hay en ellos que los une. Tal vez en lo mas profundo de las pinturas de Maria José se esconda un magnifico jardín.

LA PINTURA CONTEMPORÁNEA Y DE VANGUARDIA

KANDINSKY

MALEVICH

MONDRIAN

Resulta difícil concretar en que punto partió la historia del arte contemporáneo, en que momento histórico o movimiento empezó. Sabemos que la pintura moderna podría empezar hacía la mitad del siglo pasado. Fueron las prácticas de diversos y audaces artistas, los que dieron el salto.
Pintores de distintas épocas fueron pioneros del vanguardismo, si citamos, por ejemplo, a los primeros simbolistas o los grandes impresionistas vemos que fueron tremendamente revolucionarios, también tenemos la mirada en Kandinsky, Malevich y Mondrian iniciadores de la abstracción pura. Quizás fueron estos artistas junto con otros, los primeros en plasmar ideas con total libertad, entendieron la libre expresión como derecho del ser humano.
De una vez por todas las puertas quedaron abiertas para la imaginación, sin miedos ni prejuicios, con total libertad para ejecutar sus trabajos. Hoy en día, el artista, tiene a su disposición medios y técnicas que le ayudan a desarrollar su idea, además de su talento dispone de materiales y herramientas modernas y otras formas de expresión, disciplinas avanzadas, como el arte digital, la fotografía y otras más.
Todo ello contribuye a crear obras muy audaces, porque todo lo que necesitamos esta ahí, en nuestro entorno, vivimos en un momento de grandes proyectos y hay que aprovecharlo.
Sabemos que con el problema económico mundial de los 90, la vanguardia pictórica se volcó hacía las instalaciones, naturalmente el arte experimental se convirtió en asunto de patrocinadores privados e instituciones. Hoy en día pensamos que no es así, las nuevas tendencias, e ideas múltiples que surgen de la mente de todo creador, pueden ser vistas a través de infinidad de medios, tanto físicos como virtuales. Lo que supone una gran ventaja para el artista.

SIMILITUD DE UNA PINTURA CONTEMPORÁNEA CON UNA CLÁSICA

Esta práctica no es nada nueva, artistas como Picasso, Valdés y otros tantos dejaron sus versiones de los clásicos.
Como prueba creativa tiene su importancia, puesto que no estamos haciendo ni plagios ni copias, solo transmitir nuestra propia visión. Pero en este caso, sólo intentaremos acercarnos a la obra tímidamente y trataremos, después de analizar la pintura, encontrar algún punto de similitud.
Estas cosas ocurren a veces de forma casual, sin tener ningún propósito, tal vez sea lo más interesante de esta práctica, descubrir, después de un análisis de las pinturas, algo que nos acerque a las grandes obras clásicas.
Aparentemente cuando comparamos una pintura con otra no vemos similitud, pero cuando profundizamos en ellas casi siempre descubrimos muchos detalles en común.
Podemos obtener resultados sorprendentes, algo que nos puede hacer desarrollar nuestra imaginación al entrar en el juego de similitudes, y descubrir que en fondo aunque entre las obras haya mucha diferencia de años, algo nos une en profundidad, y es la capacidad del ser humano en crear arte para que perdure en el tiempo.


OBRA GRAFICA DE ALICIA THIBAUT


SERIE CALIDOSCÓPICOS (Atrapamiradas)


En esta obra, se produce una comunicación entre la artista y el espectador, el emisor trata de llamar la atención a través de elementos llamativos y concretos para comunicar algo. No necesariamente es un mensaje, es un sentimiento que trasmite, un código claro y limpio que se aprecia al instante.
En este trabajo la lectura descriptiva esta muy presente, nos dice claramente lo que el artista siente, la comunicación visual que produce al verla y el lenguaje claro que transmite, por lo tanto para el espectador le es fácil codificar todos estos datos y en consecuencia entender rápidamente lo que la artista desea transmitir.
Hacemos especial hincapié en el color, planos limpios, calidades cromáticas notables y contrastes muy acusados.
Pero sin lugar a dudas, lo que mas sorprende de esta obra es su capacidad para emocionarnos.

SIMILUTUD CON HERMAN TOM RING

Obra: ERMENGARDE & WALBURGE

Contexto sin perspectivas, acción de las manos como protagonistas
Hay comunicación a través del gesto y la mirada, es un código muy evidente.
De fácil interpretación simbólica. Dos figuras iguales lo que provoca un fuerte impacto visual.
Colores calidos, utilizando el negro en algunas zonas, por lo que nos produce un efecto impactante capaz de emocionarnos.